时尚摄影工作者对模特塑造的重要性

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“一若春色秀满园,一似盛夏好光年。 颦眉浅笑素安然,翘指屈腕捧素盏。
拂袖过境凝香远,开怀畅樽对日月。 颔首沉吟捧册卷,轻笔细落染白宣。
启唇颂咏旧诗篇,泼墨挥毫风采展。 静在动中尝留意,动曾静处共花期。
此间承此意,一人归去也一人来兮。”

模特并不仅仅是个衣架子,更需要是个好演员。在拍摄过程中,摄影师如同一位导演,模特就是演员,只有融入进角色之中,理解出其中的含义,才能创造出一张张满意的作品,在镜头前展现出最好的自己。对于残酷的模特行业,外形是硬件,外形条件不优秀的注定无缘模特这个职业。但是模特在拍摄一系列的时尚大片的时候,并不仅仅拥有优秀的外形就可以,拥有一个好的摄影师同样重要。有时候我们会认为时尚摄影师比模特还要有吸引力,羡慕他们可以经常接触漂亮的美女模特,华丽的服装,在他们的镜头下,任由他们指挥,拍摄出来的作品,人们以时尚大片称之,地位之高不次于电影大片。其实,每组时尚大片的背后都囊括了摄影师的情感与汗水的结晶,他们用镜头讲故事,记录讲述一个纯粹与美有关的故事。一、时尚摄影的简介.时尚摄影属于人像的范畴,但又在其基础上更加完整,是表现而不仅仅是再现。摄影是艺术与科技的结合,艺术与科技都离不开人这个载体,时尚人像正是依附于这两个重要因素,通过摄影这个科技手段来展现赋予时代特征的人物图像。将人物通过摄影技巧的运用,配合适当的场景塑造出耳目一新,极具视觉张力的人物画面。正如曼瑞所说与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个幻梦。所谓时尚,就是对一个时代和一种社会风尚的理解。人是隐藏于华丽影像背后的主宰。时尚风格与人物的个性特征是密不可分的,这正是时尚魅力所在。摄影师在与模特的沟通中彼此诱惑,在这样多层次的联系中,最后作品定格为不会过时的感受。时尚摄影的发展无疑是渗透着前辈摄影大师们的孜孜不倦。时尚需要用钱堆出来,以当下顶尖行列的时尚摄影师冯海为例,他们的客户主要来自两个地方,媒体和时尚品牌。给杂志拍摄,通常一般时尚摄影师赚的钱并不多。杂志拍摄的公价大概是
300-600 元 / 张,封面大概为 5000 元 /
张,所以大部分摄影师,即便是给杂志拍摄封面,也只不过赚万元左右。比较顶级的时尚杂志摄影师,拍摄内页的价钱大概为
1000 元 / 张,封面会达到 5 万元以上。而他们给 4A
拍摄广告片,动辄几万元,多的可能达到二十万元。对大部分有了名气的摄影师,更喜欢跟媒体合作,媒体合作会更加自由,可以更好的发挥自己的创意。冯海就曾表示,时装类杂志其实是个人的宣传平台,可以让更多的品牌认识自己。摄影师、时尚品牌、时尚媒体,三者互惠互利。此外,接触各式明星与大牌模特,是时尚摄影师另一大特点,而如果能与明星或顶级模特保持极好私交的话,一旦他们足够大牌,当广告商找上门来做代言人,明星就能指定拍摄师,这也是一笔很好的无形财富。二、时尚摄影师与模特之间的互选.目前拍摄较容易出彩的模特,或者说他们比较偏爱的模特,还属欧美模特,因为欧美模特的五官较立体,塑造效果更好,他们通常也是客户比较喜欢的类型。再者就是性感的或者比较骨感的模特比较受欢迎。摄影师在选择模特时,会跟大众审美产生偏差,在他们眼里没有美或不美的说法,只有有没有特点的说法。一般来说,甜美、可爱型的模特更受大众喜欢,但摄影师或高端品牌却很少用这样类模特,因为缺少塑造力和个性,相反大众觉得不漂亮的,往往偏偏会被摄影师看中,因为在他们眼里这类模特更有可塑空间。例如一些模特大赛上,大众觉得好的,一般都是评不上三甲的,但评出来后,会发现这些人的市场还是非常广阔的。模特要有个性,要有颠覆传统审美的特点,这样的模特才能引领潮流。吕燕、杜鹃,按常人的审美他们并不漂亮,但是她们却红遍中西。摄影师他们更善于发现个性美,一个高端的时尚摄影师的眼光、审美与判断要具备一定的先锋性。对于一个模特来讲同样需要好的顶级的摄影师,通常她们需要面对两种摄影师,第一种摄影师工作主要是为了满足及引起消费者的兴趣而简单地展示服装。换句话说,就是通过选择有魅力的模特,利用适当的光线、清晰、漂亮地展示特定的服装品牌或者相关类型的服装。现在大多数时尚摄影师都属于这一类,这些摄影师还拍摄相关的时装样本、低端的广告片并且接受一些杂志的拍摄项目。第二种类型的时尚摄影师意识到制作真正成功的时装作品必须考虑上面所提到的细节,并且还需要保证整个拍摄的实践能达到更好的视觉和情感水平。这些摄影师都是为著名杂志拍摄编辑图片、负责顶级的广告推广和流行时装样册拍摄照片的创意影像的制造者。他们是摄影师队伍中占
10%的精英摄影师。也被称为是顶级摄影师。
现在许多模特都会拥有自己专属摄影师,这些人负责抓拍模特细节的特写,为模特打造属于自己的时尚大片,越来越多的名模出现也让时尚摄影大师成为了炙手可热的职业。三、时尚摄影师对于模特塑造的重要性.每当我们谈到时尚摄影作品,首先会想到美丽的模特、漂亮的衣裳、迷人的发型、出彩的妆容。其实这一切离不开摄影师与模特之间的通力合作。摄影师是照片的创作者。如果想让照片多出那么一股时尚味儿,就必须事先考虑到服装、模特的发型、模特的化妆等方面的内容。开拍前必须对作品希望实现目的和概念成竹在胸,这样才能有所针对地规划画面各元素的风格特点,选择适合的道具,最终实现期望的作品出现。平面模特和
T 台模特的最大区别是没有表演的时空延续性,也就是说,平面模特并不能像 T
台模特那样通过运动和表演的连贯过程来表现自己,只能由摄影师拍成的照片与影响来完成自己的动作。在拍摄过程中,摄影师的注意力集中于对焦、选角度、按快门上,思维迅捷,有时对模特儿的要求来不及诉诸语言,只用某个动作、手势或某种声音表达,即使用语言,也常常是以简单的单词。聪明的模特儿会从摄影师发出的简短的信息中迅速领会,作出相应的配合动作,这时摄影师与模特儿之间的配合就会相当的默契,更容易产生令人满意的作品。同时,时尚摄影创作需要大量的前期准备。正是这样的前期准备工作,将时尚或概念肖像与普通的人像摄影作品区别开来。普通人像摄影作品创作的过程大致如此场景、发型、服装、道具、光线方面的问题让模特在照片中看上去很美。摄影师和模特见面,然后就开始拍照。其问很少讨论更不用说照片的创作概念。也许唯一的拍摄目的就是让模特在照片上看很美。时尚摄影作品通常给人以更强烈的画面冲击力,这些完全源于充分的前期准备。大量实际工作早在拍摄当天之前就已经完成,这些工作包括拍摄地点的规划,拍摄概念的决策,模特的选择,道具的确定,与造型、化妆团队之间的概念沟通与传达,等等。时尚摄影作品的创作拍摄也许只需要一天,可是前期的准备工作可能会持续数周。四、结束语.一个成功的模特,离不开一个优秀的摄影师,摄影师是模特再塑造的重要载体。时尚也是一种艺术形式,只不过由于摄影的艺术性而使它变得影响力更大。成功的时尚摄影师会意识到他们在时尚圈的重要地位,因为他们会采用与那些艺术才华平平的自由摄影师完全不同的风格,他们会为商业领域注入内涵深刻、风格新颖、艺术特征明显的个人风格特色。不断地利用新的创意和想法去打动编辑、设计师、消费群体、大众.参考文献:[1]
张舰 . 模特手册做个成功的职业模特 [M]. 中国摄影出版社,2005.3[2]
埃利奥特西格尔著 . 还没有领悟到时尚摄影精髓[M]. 人民邮电出版社
,2010.[3]LindsayAdler. 成功商业人像摄影师工作大揭秘 [M].
人民邮电出版社,2013.[4] 王传东 . 时尚人像摄影 [M].
辽宁科学技术出版社 ,2012.

问:你们觉得人像摄影什么最重要?

问:如何拍摄性感的人像?

古风不仅是一种艺术体系,更是中华民族千年文化的传承,它源于历史,但又加入了艺术的成分,从而形成一种融合的美,喜欢古风的人大多是热爱历史或文学,当然也有受到某些古装剧的熏陶。对于摄影师朵声来说,她应该就是属于第二种。

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今年21岁,是一名大学生,就读服装设计专业。这组照片拍摄于初春,她镜头下的少女仿佛从古画中走出来,举手投足间端庄秀丽,却又不失豆蔻少女应有的俏皮,带给人一种别样的灵性。

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你好很高兴认识您,一张好的人像作品,关系到很多的方面。取景构图、光影、创意,甚至还包括服装、妆容,模特的表现力等等。

在我个人看来,总结一下平时拍摄人像的心得,我觉得人像摄影中最重要的是捕捉人物的神韵、气质,以及人物情绪的表达,人像摄影,特别是美女摄影,被很多人诟病是糖水片。的确,因为除了唯美的画面,糖水片相对其他的摄影主题内容都比较空洞,但是一张人像,能够抓住人物的气质神韵。表现模特个性的一面。或妩媚或优雅或可爱或张扬,让每一个模特都是独一无二的自我,表现自己最真实的一面。这才是人像摄影中的精华所在,很高兴认识大家我是呼伦贝尔大草原的如果喜欢可以关注我谢谢了

人像摄影是以人物为对象的摄影形式。我觉得人像摄影有五个方面最重要:

一、环境是人像拍摄的前提。无论室内或户外,我们的拍摄环境要做到,场地简洁不凌乱,周边安静不嘈杂,景色合适不背离。

二、光线是人像拍摄的灵魂。无论是自然光还是布光,无论是顺光、逆光和侧光,光线一定要柔和,避免刺光、硬光,把握好光比,使拍摄场地光线色彩柔美清新。

三、镜头是人像拍摄的保证。拍摄人像,不能忽视镜头。镜头特点各异,实践证明,50mm和85mm大光圈定焦镜头,接近人眼的视角,最适合拍摄人像。

四、模特是人像拍摄的主题。人物摄影突出的是人物,模特的神情、姿态、气质、心理素质等影响拍摄作品。摄影人在选用模特时,一定要把他(她)在镜头前的表现力、张力、创造力,引导调整到最佳状态,我们才能更好地把人物的特点表现出来。

五、后期是人像拍摄的延续。要克服不屑于后期的心理,后期就是现代摄影的一部分,人像摄影离不开后期。摄影人通过后期对片子的制作和调整,处理好不满意的小瑕疵,可以使作品更加完美。

人像摄影,是拍摄者的拍摄题材中最常见的一类题材。有可能不是自己的拍摄专长,但至少都拍摄过人像。人像这类大的题材中,包含着纪实人像、艺术人像、写真人像、街拍人像、婚纱人像等等。不同的子类别有一些不同的表现方式。

一、拍摄器材

我并不是器材党,无论是专业单反还是微单,甚至是手机,无论是数码还是胶片,一切能拍出优秀作品的器材都是可以使用的,除非特殊的场合,比如夜景人像需要高感或者体育摄影需要高速连拍的情况,否则器材的影响并没有想象中的那么大,我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法,拍摄时对光影的把控,对模特的引导,后期的修图思路等等。

朵声把这种区别于其他古风摄影类型的“灵性”归功于她的性格——“皮”,对于她来说,摄影对她的生活产生的最大的影响就是“没有时间睡懒觉了”。这大概是小编了解到的,最“皮”的影响了。

那么,人像摄影中什么最为重要?

在人像拍摄中,拍摄主题、人物的外形特征和内在气质、服装搭配、动作表情、光影运用技巧、画面构图、后期处理等都非常重要,每个拍摄环节都不能削弱,都是作品不可缺少的因素。

如果说人像拍摄中最为重要的因素,个人觉得是拍摄主题、情绪表达、光影把控。这几个大的方面尤为重要。

1、人像拍摄的拍摄主题

拍摄主题是一切拍摄表现的核心,没有主题就没有拍摄的根据,有了拍摄主题,创作者才会根据主题,进行创意,以及服装搭配、环境选择、动作表情等因素的考究依据。

2、人物情绪的表达

时尚摄影工作者对模特塑造的重要性。人物情绪的表达,是人像摄影作品的表达灵魂所在。人物情绪通过动作、表情、眼神来实现。因此,在拍摄人像的时候,人物的摆姿、表情的流露、眼神的表现都得要与拍摄主题吻合。这样才能让画面有耐看性,才能准确的表达出作品的深刻内涵。

3、光影的应用技巧

光是摄影创作的基础要素,没有光就谈不上摄影。拍摄人像也是一样,要用光来塑造画面人物的各种表现因子。人物的外形特征、情绪的呈现、元素的立体感、画面的虚实关系、元素的主次关系、色彩的鲜灰冷暖关系,等等,都需要光影来塑造。如果我们对光影的把控技巧不够,拍摄出来的作品是缺乏视觉表现力的。

总之,拍摄人像,不管是是人文纪实,还是艺术写真,人像是较为难表现的一类题材,能够拍摄出照片不难,但要拍摄出好作品,真的不容易。(文章中的照片,仅供学习参考,不能做任何商业用途)


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谢谢系统邀请。

一张好的人像作品,关系到很多的方面。取景构图、光影、创意,甚至还包括服装、妆容,模特的表现力等等。

在我个人看来,总结一下平时拍摄人像的心得,我觉得人像摄影中最重要的是捕捉人物的神韵、气质。

1,人像作品捕捉到人物的神韵、气质,才有了摄影的内容。

人像摄影,特别是美女摄影,被很多人诟病是糖水片。的确,因为除了唯美的画面,糖水片相对其他的摄影主题内容都比较空洞。

但是一张人像,能够抓住人物的气质神韵。表现模特个性的一面。或妩媚或优雅或可爱或张扬,让每一个模特都是独一无二的自我,表现自己最真实的一面。这才是人像摄影中的精华所在。

时尚摄影工作者对模特塑造的重要性。2,人像摄影,情绪的表达很重要。

人物情绪的表达,可以通过人物的神态举止来表现。比如模特走动起来,甩动裙摆表现她的欣喜之情。

但是还可以通过其他的氛围来表现情绪感。比如环境的氛围。黄昏的阳光下拍摄人物,暖调的色温让画面看起来也充满温馨感。特别是人物在侧逆光的照耀下,形成了美丽的轮廓光和发丝光。让整体画面也充满了暖调感。

我们还可以采用各种对比手法,来渲染某种气氛,突出人物情绪的表达。

比如环境色彩和人物服装色彩的对比,让人物形象更加鲜明,图片充满张力。

比如利用各种前景的加入,你人物形象形成虚实对比。虚虚实实中,让图片充满梦幻感。

总结:
以上是关于人像摄影中什么最重要这个问题的一些个人心得。捕捉人物的神态气质最重要,表达人物的情绪最重要。

我是喜欢摄影,分享心得的蓝色希腊。

原创文字和图片,谢绝搬运。

欢迎你的关注点赞,谢谢阅读。

感谢系统邀请。

人像摄影什么最重要——感觉这个话题好大,可以从多个角度进行阐述。

对于人像摄影模特而言,人像摄影师的摄影经验最重要。

摄影师的拍摄经验,可以直接决定能否把模特拍好看。有些摄影师拍出来的人像摄影作品,会比真人还好看;有些摄影师拍出来的人像呢,就需要仔细辨认才能看出来是模特本人。要是人像摄影师刚摸相机不久,那有可能会把模特拍得比真人还丑……

对于摄影师而言,摄影模特的“表现力”最重要。

或许有人会说,人像摄影圈子里不是说,“模特要好看”很重要么?嗯,模特的外形条件好固然重要,但在真实的拍摄过程中,除了专业的平面模特之外,普通的客片模特的长相很少有特别惊艳的。而大部分的人像摄影师,其实还是要靠拍摄普通的客片模特来赚钱,养家糊口。所以,在不能要求模特外形的前提下,模特表现力的重要性就显露出来了。

在实际拍摄当中,人像摄影的拍摄流程也很重要。

人像摄影,虽然是摄影师和模特两个人的事,却又不完全是摄影师和模特两个人的事。人像摄影要找对摄影背景,要讲究摄影光线,要找合适的拍摄角度,摄影师要琢磨怎样构图取景搭配色彩,还要搭配对了拍摄数据……这些都属于拍摄流程。也都是可以决定人像摄影作品成败的因素。

这要看你的创作题材是什么,人像摄影包含很多种风格,文艺,清新,日系,森系,时装,人文等等,拍摄前期要根据不同的题材选择合适的场景,服装,道具,化妆,再通过摄影师的引导,传达出所需要的情绪和神态。

人像摄影,虽然是摄影师和模特两个人的事,却又不完全是摄影师和模特两个人的事。人像摄影要找对摄影背景,要讲究摄影光线,要找合适的拍摄角度,摄影师要琢磨怎样构图取景搭配色彩,还要搭配对了拍摄数据……这些都属于拍摄流程。也都是可以决定人像摄影作品成败的关键因素。

精神。

神韵。

内在情感。

而且,这些都是通过面部和身体语言体现出来的。

就像是写书法一样,人像摄影要拍得美,但是光是美,还不够。

还远远不够。还要有内涵,有精神,有韵味,有气质,有情感。

就像摄影大师优素福那样,拍出的海明威,除了人们一眼就能认出来,

人们还能通过那图像,感受到一位伟大作家的精神世界的风貌。

走进人物,走进人物内心,走近人物的精神世界深处,

与之融合,与之共鸣。哪怕只是瞬间的共鸣。

前一段,济南青年摄影家吕廷川,获得阮义忠人文摄影大奖一等奖。

他的作品虽然是拍华山的命运变迁,但其中很多涉及到人物。

基本上可以当做典范的人物像来欣赏,来学习,

时尚摄影工作者对模特塑造的重要性。最起码可以从另一个角度,给我带来启发。

其中,最让人感到能表达出人物内心的是《大暑》那张。

远处是华山,清晰平淡,又若隐若现,一个四五十岁的农村女性,

个子不低,微微低着头,身体做出轻微的前倾与扭曲,一头乱发,在摆动。

不知道是因为她自身的动作,还是因为周围有风。

据吕廷川讲,那是一个在地里干活的中年女性。

她在华山前有一小片地,不大,但是,很快就要拆迁,

很舍不得,她就经常来这里干活,种地,除草,拔秧,什么的。

来这里干活的姿态本身,就是一种留恋,一种表达,一种无奈之举。

也算是一种告别,一种仪式。

而就在大暑这一天,她的动作,她的纠结,她内心的某种痛苦,

被摄影师看到了。

整张照片,都没有显示她的脸。但你能强烈地感受到她的内心。

能感受到她和一座山的关系,她和这片土地的关系。

这位摄影师所做的这一切,就很清清楚楚地告诉了我们,

人像摄影最重要的东西。而其他,都是辅助。都是支撑。

既然你问的是“最”重要,就不能说每一点都是最,我只如果拍糖水片妹子长得漂亮最重要,拍私房妹子漂亮又身材好最重要。

至于那些大师拍的人像,最重要的就是光影掌握得好。

拍出每个人的独一无二,自然些的照片才更有生命力,比如某个决定性瞬间,比如某个关键的时间节点,人像照片不是单纯的好看,有时拍出的片看着很普通,画面也没多少美感,光线还不是最佳,但是会感动人,会在你的脑子里有深深的烙印,这就是好的人像照片。

二、光线的选择

很多时候,在一些摄影师眼里,理念性的东西乏味空洞,虚无缥缈,乍看一无是处,但其实它是给你带来长足进步的基础,是最有用的干货。

正如我在人像摄影之初,虽经常听说摄影是光影的艺术,也明白光线的重要性,但到实际拍摄时,却极易忽视光线带来的影响,至少不会考虑的那么细致,比如光线的方向性,顺光平淡无奇,逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品。不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。有光必有影,有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感,毕竟人像摄影里,谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄经验的积累,我也在不断学习。

对于朵声来说,她镜头下的古风摄影并没有什么特定的史诗依据,在她看来:“摄影最大的乐趣就是怎么开心怎么拍,要遵从自己的爱好和想法”。当然她也强调,这样的想法并不是告诉别人,摄影只是随意的摁快门就行了。

三、拍摄时间的选择

外景一般选择下午档拍摄,夏天通常4点到太阳落山,这个时间段的光线柔和,光影更具魅力,其他季节则提前一到两个小时,保证日落之前的那一个小时尽情出片。如果不是特殊题材,尽量选择在晴天拍摄,有了充足的光线,才会有漂亮的光影,才会有通透的皮肤,胶片摄影更是如此。

“关于古装摄影,求真的摄影师会去研究,会尽可能去还原历史以及场景,在他们的照片中,汉服是占据主导地位的,他们会觉得有成就感在他们的作品里,很重要。而我没有那么多讲究,我更多的是想去拍出意境,情感,让人意犹未尽的那种感觉,这样情况下的汉服对我来说可能就只是一套服装,它的存在只是为我的作品锦上添花这样。”

四、眼神和动作引导

除了对光线的运用以外,我觉得最重要的就是模特的眼神了。它就像是一张照片的灵魂,诉说着照片里的故事。毫不夸张的说,一张眼神不到位的照片,纵然构图与光影再完美,它也不会出彩,选片的时候也会被我删选。而眼神的到位与否也是衡量一个模特表现力的重要因素。所以,拍摄之前多与模特沟通,告诉模特你想要表现的感觉,这个相当重要!

对于模特的Pose,不用刻意的摆拍,一般是让模特在一个可把控的范围内动起来,然后进行抓拍。这里一定要注意,让模特动起来并不是无规律的乱动,而是在你确定了光线方向,构图及背景等之后,模特在此范围内的微动。当然,在抓拍过程中遇到模特比较好看的瞬间,也可以让模特摆拍一下,此时的效果会比你指导模特刻意摆拍自然的多。

以上就是我个人粗陋的见解了,希望对大家有用~

性感人像拍摄,我觉得可以从下面几个方面着手:

第一步要选好模特,拍摄之前,摄影师应该与拍摄的模特做好沟通,毕竟性感并不是每个模特都能够表现出来的,一般来说女摄影师就具有先天性的优势,通常女模特面对男摄影师时很多时候会放不开,因此摄影师首先在现场保持轻松愉快的气氛。除非是专业模特,不然摄影师和模特都需要一点时间才能进入最好的状态,所以刚开始拍摄时,如果模特有点紧张,摄影师就应该给模特多些鼓励,多按几次快门,让模特能更加放松,从而更快进入良好的拍摄状态。

第二步就是选择好场景和服装搭配,性感人像的拍摄地点不管是室内和室外,摄影师都应该根据场景选择好适当的服装,一般是以女性内衣的服装来搭配场景。室内性感人像照就是我们通常所说的私房照,如果要表现少女的身体曲线,通常以浅色为主,而如果要表达成熟女性,则一般建议选择红色或黑色的内衣,室外性感人像的拍摄通常以时尚、性感、高冷为主色调。场景也还需要根据拍摄的主题进行一点设计和布置,另外要想拍出精致的作品,灯光也是需要考虑的重要因素。

最后提醒一点,性感人像拍摄,模特的动作是非常非常重要的,一般说要拍出模特的曲线,就是我们常说的S型,对于女性被摄者来说,表现其迷人的富有魅力的曲线是很有必要的。那么就需要摄影师引导模特的摆姿。

总之摄影师拍性感人像是一个很大的考验,希望以上回答能帮到你。

性不性感关乎模特本身 如果模特一般 你就让她局部性感

首先要明白性感的本质,现今社会往往把暴漏、前凸后翘叫做性感,这是社会审美的悲哀。如今社会前凸后翘养活了多少个硅胶企业上市,整容行业日益平民化,把大众的审美精力日益消耗殆尽,所以我觉得性感的首先要“原汁原味”不做作,从干净纯洁的生活细节中发现提炼出来。

看谁性感就拍谁。

没有拍过,不过我觉得,女性有曲线的悠美。男性有力度的美,不问男女,都有美度可追求。

1 性感照片如何拍摄
在性感美女、私房大片充斥各大摄影网站的今天,游走在露骨与妖艳边缘,美其名曰艺

2 不是穿的越少就越性感
性感就是关于身体的美感,这无可厚非,但不一定把身体完全暴露在镜头下就可以成为性感了,有时甚至会适得其反。

3
甚至本来有的一点点性感也消失殆尽了。浴后的感觉清新脱俗的处于暖光之下,整个身体被物体裹住,并没有裸露出什么,却因为整个情节的设置让女孩性感起来。

4 艺术化的裸露
,露多少,怎么露,都要掌握好分寸,少则索然无味,多则做作生硬。私密房间内,仅仅露出香肩,便已足够性感,加之背景逆光的衬托,美女只露出半张容颜就能够增加吸引力。

5
我们都知道,无论是男性的肌肉,还是女性的s形曲线,线条都是表现性感的一大利器,但是还有另外一个手段,就是用局部表达性感,看一部位而知全貌。纤细的手指和微张的嘴唇,只是这样局部的刻画,就已让模特足够性感,加之大光圈产生的背景虚化,神秘感勾起人们的想象感。

6 角度很重要
摄影是一种对现实生活的再创作,如果只是一味的再现,对现实完全不加修饰的记录,也就失去了它的意义。当我们拍摄性感的时候,亦不能一味的记录身体,而是应该选择模特最性感,最出色的一面,加以摄影语言的运用,完成作品。所以,角度很重要。思维方式也很重要!!!

个人想法,仅供参考

可以突出某个特点,比如眼神,嘴角,侧脸

可以是由内而外的一种气质

外在环境的多样化,黄昏,清晨,日落

最直接的就是通过服装来表现了

🙃🙃

这也是她图片中人像最具有“活性”的地方,就好像摄影师真的坐上时光机,回到历史上的某一天,用相机记录下那些花季少女的人生中的一天。

关于摄影,朵声跟从大家分享了她的很多独特的想法:“关于摄影,我拍了一年,我觉得审美至关重要,有时候它会比摄影技术更加重要一些,你的审美会取决于你关注哪个方面,是照片的色调还是情感。技术会进步,但审美会决定你技术进步的是快还是慢。”

“关于人像,经验谈不上,我还有很多地方需要学习,现在才刚刚开始。但是我觉得拍人像大概是拍下他们和平时不一样的一面,让他们觉得,“喔,我还有这样的一面。”又或者是他们最平常的一面,“咦,这就是我自己呀。”捕捉一些细腻的细节,动人的画面。”

她明明知道小编采访她的原因是她拍摄的关于汉服的古风摄影的组图,却告诉小编“我以后职业工作肯定是时装类优先,我觉得汉服和时装婚纱类两者之间不冲突。摄影我也有在拍私房和日系
,所以我以后做啥衣服都应该能很好的把摄影和服装结合,让照片更优秀。”

自信也足够自我,对摄影热爱却又不循规蹈矩。有想法,又能够变现成现实。愿能够有更多的有态度的人热爱摄影。

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